Dictionnaire des termes de concepteur

Dictionnaire des termes de concepteur

1Contour contour

2

Avant-garde, avant-gardisme - le désir de rompre avec l'art réaliste crée quelque chose qui contredit les normes établies du goût artistique et des concepts esthétiques.

4

Academic - évaluation, le terme attribuable aux sujets dans les arts, dont les représentants sont entièrement guidés par les autorités artistiques établies croire les progrès de l'art contemporain n'est pas un lien vivant avec la vie, et dans le plus grand rapprochement lui aux idéaux et les formes d'art des époques passées, et défendre l'absolu, non selon le lieu et le temps, la norme de la beauté.

5La pertinence de la marque - Le niveau de la demande de la marque, sa conformité aux besoins clés, les caractéristiques et les motivations du public cible.

6thAllégorie (allégorie grecque - allégorie), l'image d'une idée abstraite à travers une image. La signification de l'allégorie, contrairement à un symbole à valeurs multiples, est sans ambiguïté et séparée de l'image; le lien entre le sens et l'image est établi par la similitude (lion-pouvoir, autorité ou royal).

7thAnamorphose (Gr ana -. Sur, au-dessus et Morfe - forme) aliasing un motif bien sur l'autre, leur fusion visuelle, par exemple, la pierre aqua et le dessin, le bois et le tronc du corps humain ..

8èmeL'attribut de la marque est la forme externe de la marque, perçue par les sens humains et apportant une reconnaissance (couleur, forme, composition, image, etc.).

8èmeUne marque est un design développé pour un produit spécifique dans un style qui le distingue et le distingue sur le marché, à travers l'emballage, les signes graphiques, les logos et les technologies multimédia. Suivant la définition, vous pouvez identifier un aspect très important: la marque est créée pour faire la distinction entre un nouveau produit et des produits de substitution. C'est l'objectif principal de la marque. Le nom du produit ou de la marque est le nom par lequel le consommateur distingue ce produit ou groupe de produits des produits de substitution. Pour les noms de marque, il existe certaines règles, ce qui suit détermine le succès du produit sur le marché: 1. la facilité de prononciation et de mémorabilité 2. individualité 3. parler de la qualité et le but de la marchandise 4. respect des exigences d'enregistrement de la protection légale

9èmeBranding est l'activité visant à créer une préférence à long terme pour un produit, basée sur un impact conjoint amélioré sur le consommateur de tous les éléments de la marque et la politique de marque de l'entreprise.

9èmeUne marque de hêtre est un document contenant un ensemble d'instructions et de recommandations pour le positionnement de l'entreprise et son auto-identification. Le brand-book postule des composants individuels de l'image de l'entreprise dans le but de former une réputation positive auprès des clients cibles. En fait, le brand-book est un document qui décrit les principaux algorithmes de fidélisation de la clientèle dans le processus de création d'une marque.

10La couleur gamma - dans les arts visuels le nom de la couleur externe caractéristiques de la couleur (voir), la caractéristique de la régularité "optique", qui combine les nuances de couleur de base de l'œuvre. En règle générale, ce terme est accompagné des définitions habituelles pour la couleur (puisque l'échelle de couleur est appelée chaude, chaude, froide, brillante, fanée, légère, etc.)

11èmeL'abstraction géométrique est l'un des types d'art abstrait qui préfère les compositions basées sur le rythme rigoureux des figures géométriques ou (en sculpture) stéréométriques. Ses premières versions (en partie orphisme R. Delaunay et F. Kupka et suprématisme de Malevitch et Mondrian Neoplastitsizm AP) combinent le rationalisme avec le romantisme, tendant à construire « absolu » des symboles monumentaux colorfully-graphiques, exprimant des lois mystiques de l'espace. En même temps, l'abstraction géométrique a absorbé le pathos technocratique du constructivisme.

12èmeGravure (Gravure française, de graver - à couper) - Dans les arts visuels, une section de graphiques qui comprend des œuvres exécutées en tapant à partir d'un tableau gravé. Un travail séparé de la section correspondante des graphiques est également appelé gravure. La gravure est dite originale, si elle est entière, y compris l'ensemble du traitement de la planche, est réalisée par l'artiste lui-même. Graveur - un maître engagé dans tout type de gravure sur métal, verre, pierre, bois, linoléum, etc.

13èmeGraphisme (graphique français - linéaire, du grec GraphO - j'écris, je dessine) - Une des formes de beaux-arts, proche de la peinture de la part du contenu et de la forme, mais ayant ses propres tâches et possibilités artistiques. Contrairement à la peinture, le principal moyen graphique est un dessin monotone (c'est-à-dire une ligne de lumière, une ombre): le rôle de la couleur reste relativement limité. Des moyens techniques du graphique comprend un dessin dans le sens propre du mot - dans toutes ses variétés.

14èmeGraffiti (italien, «graffio» -. Scratch) - la première fois que le mot est venu à utiliser par rapport aux inscriptions trouvées lors des fouilles de Pompéi en 1755, quand la ville a été débarrassées de cendres volcaniques, sous lequel a été enterré après l'éruption du Vésuve en 79 av. e.

15èmeLe graphème est un symbole écrit utilisé pour exprimer une unité de parole - un phonème. Un exemple peut servir de 26 lettres d'anglais ou de 32 lettres de l'alphabet russe.

16Grotesque (Grotesque français, littéralement - fantaisiste, bande dessinée) - Police sans empattements. La première fonte de cette classe a été créée en 1816. Il a été utilisé pour attirer l'attention dans les titres de la publicité. L'ancêtre des grotesques typographiques modernes est l'Accident Grotek, développé en 1896 par un artiste inconnu de l'entreprise Berthold.

17èmeDadaïsme - Tendance moderniste en littérature, art, design, théâtre et cinéma. Il est né pendant la Première Guerre mondiale en Suisse neutre, à Zurich. Il a existé de 1916 à 1922.

18èmeLe design est une activité créative dont le but est de définir les qualités formelles des produits industriels. Ces qualités comprennent les caractéristiques externes du produit, mais principalement les interrelations structurelles et fonctionnelles qui font du produit un ensemble unique du point de vue du consommateur et du point de vue du fabricant.

19Dominant - (Latin dominans, dominantis) - le dominant. Dominer - dominer, prévaloir; s'élever au-dessus du terrain environnant. En design graphique - l'élément de contraste le plus actif dans la composition de la feuille.

20Genre (genre - genre, espèce) - Dans les arts visuels: un concept qui caractérise le domaine de l'art, limité à un certain nombre de sujets. Distinguer, fondamentalement, un genre historique, ménage, bataille; genre de portrait, paysage, nature morte. Le concept du genre s'est développé aux XVe et XVIe siècles: la division de l'art en genres distincts a contribué à approfondir l'étude et la réflexion sur l'art de la réalité, ainsi qu'au développement et au développement des moyens nécessaires à cette fin. Le concept moderne du genre est spécialement développé sur la base de la peinture de chevalet. Dans la division de la sculpture sur le genre n'existe presque pas, tk. ici dans la base de la classification est placé plus le but délibéré de la sculpture que le principe thématique. Mais même ici le genre thématique persistant du portrait est encore préservé.

22Sign (français, "signe", lat., "Signum" - marque) - une image artificielle, dont la signification est connue. le mot « signe » depuis le 15e siècle devait se réunir comme un verbe « signe », qui a été signé par la croix, qui, selon le professeur Weekley, « la plupart de nos ancêtres, » signé « lettres à la fin, au lieu inscrivirent leur nom. » Actuellement, le mot "signe" est dénommé toute image graphique qui transmet un message spécial (par exemple, un signe mathématique), et un geste exprimant une information ou une commande. Ce mot peut également être utilisé pour indiquer des affiches, des bannières et d'autres moyens qui sont porteurs d'informations.

23section d'or (rapport d'or, la division en moyenne et extrême, division harmonique) - division de l'intervalle AC en deux parties de telle sorte qu'une grande partie de AB se rapporte au soleil bas que le segment AC se réfère à toute AV (c.-à-AB .. : BC = AC: AB). Environ ce rapport est de 5/3, plus précisément de 8/5, 13/8, etc. Les principes de la section dorée sont utilisés en architecture et dans les arts visuels. Le terme "section d'or" a été introduit par Leonardo da Vinci.

24Illustration - visualisation de texte dans un livre, un magazine, un journal. L'illustration est utilisée pour: transmettre l'atmosphère émotionnelle d'une œuvre d'art, visualiser les caractères du récit, démontrer les objets décrits et afficher des instructions étape par étape dans la documentation technique.

25L'intérieur est un mot français, cela signifie "intérieur". L'intérieur est appelé décoration à l'intérieur de différentes pièces - salons, palais, bâtiments publics. En outre, l'intérieur est appelé l'image de la pièce, décorée avec des meubles, des tapis, des rideaux et d'autres choses. Les artistes qui peignent l'intérieur, peignent très soigneusement tous les détails du mobilier, des tapis, des lampes. En regardant la photo, on peut imaginer comment les gens vivaient - les contemporains de l'artiste. En outre, l'intérieur peut en dire beaucoup sur la nature de ces personnes.

26èmeArt pour l'Art (art pur) - le nom d'une série de concepts esthétiques qui affirment l'objectif de soi de la créativité artistique, l'indépendance de l'art de la politique et des exigences sociales. Les idées de l'art pour l'art ont pris forme dans la théorie de ser. 19ème siècle. (T. Gauthier, comte Parnassus en France).

27èmeLa calligraphie est l'art de l'écriture belle et claire; le mot vient du grec "callos" - la beauté. Le contraire - "kakografiya" (grec, "kakos" - mal) - une mauvaise image, légèrement lisible des lettres.

28Kitsch est un «design» primitif, terne (cuisine), à ​​l'heure actuelle la définition est une teinte de négligence et de mépris. Ce style est largement utilisé dans la publicité moderne, destiné à un large consommateur (populaire). Le mot est apparu dans les 1860-1870-s en Allemagne (Munich) et signifiait refaisant meubles anciens, mis à jour avec une touche de déception: vendre l'ancien comme nouveau.

29Collection (du latin Collektio - collection) - Collection systématique d'objets homogènes d'intérêt scientifique, historique ou artistique. Le mot "collection" a été utilisé pour la première fois par Cicero (1er siècle avant JC) dans le discours "Sur la nomination de Gney Pompey comme commandant" dans le sens de: rassembler des parties disparates en un seul.

30Composition - (composition latine) - composition, compilation; connexion, communication. La littérature et l'art - la construction (structure) de l'œuvre, la mise en page et l'interconnexion des parties d'intention Mastermind raison et le but du travail. En architecture, plusieurs bâtiments sont reliés entre eux dans une seule construction composite. Compositions d'œuvres d'art - est le placement sur la toile des personnes et des objets. En conception graphique - l'emplacement et la relation des éléments graphiques individuels sur la feuille.

31Constructivisme - une direction dans les beaux-arts, l'architecture et le design du 20ème siècle, qui visait à la maîtrise artistique des possibilités du progrès scientifique et technologique moderne. En architecture, il se rapproche étroitement du rationalisme et du fonctionnalisme. Pliez dans les années 1910, principalement sur la base du cubisme et futurisme, divisée en deux à séparés flux (mais en interaction constante) :. « constructivisme social », étroitement lié aux objectifs de « l'ingénierie sociale » pour créer une nouvelle personne à travers une transformation radicale des environs son environnement objet-matériel. Les représentants les plus brillants du constructivisme dans le design graphique étaient (en URSS) V. Mayakovsky et V. Rodchenko.

32La conjoncture est la situation créée, la situation dans un domaine de la vie sociale. Applicable à la conception, la compréhension de la conjoncture - la capacité du concepteur à saisir les attentes du public cible, et à travers des techniques d'expression artistique, de les incarner dans l'objet de conception.

33art conceptuel - dans l'art d'avant-garde 1960-90-s, vise à passer de la création d'œuvres d'art pour la reproduction « des idées artistiques » (soi-disant concepts ..), qui sont inspirés dans l'esprit du spectateur à l'aide d'étiquettes, des graphiques impersonnelles, des diagrammes. régimes, et ainsi de suite.

34Cc (Copia latine - set, reserve) - Oeuvre qui répète une autre oeuvre afin de la reproduire le plus fidèlement possible. Une copie complète doit correspondre à l'original à la fois en taille et en moyens techniques, et en qualité d'exécution. En pratique, ce terme est appliqué aux travaux de diverses propriétés et mérites. La copie, exécutée par l'auteur de l'original, porte souvent le nom spécial d'un doublet, d'une réplique, d'une répétition.

CAMÉRA NUMÉRIQUE OLYMPUS

Cubisme (Cubisme français, du cube - cube) - tendance avant-gardiste dans les beaux-arts du 1er trimestre. 20 cent. Développé en France (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), dans d'autres pays. Le cubisme a mis au premier plan les expériences formelles - la construction d'une forme tridimensionnelle sur le plan, l'identification de formes géométriques stables simples (cube, cône, cylindre), la décomposition de formes complexes en formes simples.

36Lettrage (anglais, "lettrage" - une inscription) - dessinés à la main, et non sur la base d'une inscription de police construite. Composition de la police

37Ligature (lat., "Ligaturé" - lier) - un signe imprimé, qui est une combinaison de deux signes ou plus. En tant que dispositif artistique, la ligature s'est répandue dans la création de logos originaux de journaux au début du XIXe siècle en Europe.

38Lithographie - un type répandu de technologie graphique, associé à travailler sur une pierre (calcaire dense) ou en le remplaçant par une plaque de métal (zinc, aluminium). La lithographie est réalisée par l'artiste à la surface de la pierre avec un épais crayon lithographique et une encre spéciale. Après que la pierre est gravée avec de l'acide, le motif est lavé; en retour, l'encre d'impression est appliquée. Il roule sur la pierre humectée. L'impression est effectuée sur une machine spéciale (voir aussi autolithographie).

39Logogramme (grec, logos - mot) - tout symbole, signe, etc., qui remplace le mot: par exemple, au lieu de "et", # au lieu de "nombre" (aux Etats-Unis). L'utilisation de signes au lieu de mots est appelée logographie.

40Logo (grec, - empreinte de mot) - un terme désignant au 19ème siècle de petites formes imprimées contenant deux lettres ou plus (par exemple, au lieu de "et" ), créé afin d'accélérer l'ensemble; Plus tard, les noms, les noms ou les marques de commerce, qui ont été moulés sous forme imprimée en une seule pièce, ont commencé à être appelés. De nos jours, ce mot est souvent abrégé par le mot "logo" et ils sont appelés une marque, ce qui introduit une certaine confusion. Vous pouvez prendre l'une des définitions communes, où le logo de la marque est sa désignation de lettre, et le signe est une icône. Dans la pratique du design moderne, le "logo de l'entreprise" est un nom, des initiales, un monogramme ou une autre image iconique faite en utilisant diverses techniques de design graphique de style.

41Une marque d'une famille de biens (marque maison) est un ensemble de groupes de produits désignés par une marque particulière.

42Miniature (frenchyature, italien Miniatura, du latin Minium - cinabre, suriar). Dans les arts visuels: un dessin en couleur ou monochrome réalisé sur les pages d'un livre manuscrit dans le but d'illustrer le texte et la décoration. Dans l'histoire de l'art, la miniature joue parfois un rôle important (Moyen Âge d'Europe occidentale, Byzance, Inde, Iran, Asie centrale, Azerbaïdjan). Dans Ancient Rus, la miniature du livre est connue depuis longtemps. Jusqu'à la fin du XIVe siècle, il était exécuté sur parchemin, principalement avec des couleurs d'œufs.

43Moderne (moderne français - le plus récent, moderne) ("Art Nouveau", "Art Nouveau") - tendance de style européen et américain. 19 - début. 20 siècles. Des représentants du « moderne » utilisé de nouveaux outils techniques et de conception, plan libre, une sorte de décoration architecturale pour créer inhabituelle, a souligné les bâtiments individualisés, tous les éléments qui obéissent à un rythme d'ornement et d'un plan figuratif symbolique (H. van de Velde en Belgique, J. Olbrich dans Autriche, A. Gaudi en Espagne, Charles McIntosh en Écosse, FO Shekhtel en Russie). L'art fin et décoratif du «moderne» se distingue par une poétique du symbolisme, un rythme décoratif de lignes d'écoulement flexibles, un motif végétal stylisé.

44Monogramme (grec, - ligne simple) - d'abord signifiait une image dessinée par une ligne, plus tard - un signe composé de deux lettres ou plus, généralement des initiales; Ces jours, soi-disant lettres ou images, qui sont placés sur des objets d'utilisation pour indiquer leur propriétaire. La manche de son costume s'accrocha au plateau qui tomba par terre. Sur le fond étaient les lettres - EK Cet élégant monogramme a été développé par l'un des célèbres designers suédois. Les mêmes lettres - EK - étaient répétées maintes fois dans le dessin du sol, sur les murs de la salle d'attente; sur la porte du bureau. EK a été affichée sur le panneau du restaurant ...

45Matt peynting (peinture mate) - terme utilisé pour décrire des images dessinées à la main à grande échelle utilisés dans le cinéma, à la télévision et dans la production de jeux informatiques pour créer dans le cadre entourant l'illusion de protection, ce qui pour une raison quelconque ne peut pas être retiré de la nature, ou jouer avec l'aide des paysages. Art Matte Painting - est la création d'images photoréalistes, créant l'illusion d'une nature vivante, cependant, portant les traces de artificielle (fait main).

46Le néoplasticisme (le but du néoplasticisme) est le courant de l'art hollandais associé au magazine architectural et artistique Style (1917-1928). L'idée d'une «harmonie universelle» incarnée dans une forme «pure», géométriquement généralisée, a été supprimée. Donner des résultats fructueux dans l'industrie de l'architecture et de l'art (P. Oud, G. Rietveld) Neoplastitsizm dans paining (P. Mondrian) a exprimé dans la création de l'une des variantes de la peinture abstraite - une combinaison de grands plans rectangulaires, peints aux couleurs primaires du spectre.

47Une nouvelle vague (English New Wave) est un terme couramment utilisé pour désigner certaines tendances dans l'art et le design dans la seconde moitié du 20ème siècle. Le terme "New Wave" dérive du terme français Nouvelle Vague, qui dénote la direction dans le cinéma de la France à la fin des années 1960.

48Original (du latin Originalis - original) - Dans le domaine des beaux-arts - une véritable œuvre d'art en contraste avec la contrefaçon, copie (voir) ou des reproductions. Le terme «original» est également utilisé comme une désignation d'une œuvre d'art servant de modèle pour une copie. Dans ce sens du mot, l'original peut être n'importe quel, y compris pas un travail authentique.

49Ornement - Le mot "ornement" est dérivé du mot latin "ornamentum", qui se traduit par "décoration". Un ornement est appelé un motif, avec des motifs qui se répètent dans un certain ordre.

Palette en bois avec peintures et pinceaux - illustration vectorielle.

Palette Est une fine planche de bois de forme rectangulaire ou ovale avec un trou. La palette est nécessaire pour que les artistes travaillent avec des peintures à l'huile. L'artiste tient une palette dans sa main gauche, insérant un pouce dans le trou. Au bord de la palette, il presse la peinture des tubes et, au milieu de la palette, mélange les couleurs pour obtenir la couleur désirée. Chaque artiste a ses couleurs préférées. On aime peindre des images sans utiliser beaucoup de couleurs différentes. Et d'autres préfèrent la variété et la luminosité des fleurs dans leurs œuvres. Dans le premier cas, l'artiste aurait une "palette discrète". Et dans la seconde - "une palette riche et lumineuse." Autrement dit, la palette est également appelée les couleurs que l'artiste et le concepteur utilisent dans leur travail.

51

Personnification - communiquer à des objets vivants ou non vivants, ou des concepts abstraits, tels que «victoire» ou «industrie», formes humaines ou attributs humains. Par exemple, la mort est représentée comme un squelette ou une figure dans une robe noire avec une faux.

52Imprimer (Eng, »joint» -. Seal remonte au latin »sigillum» -. Imprimer, et ce, à son tour, sert de diminutif de «Signum» - signe) - généralement gravé dans l'emblème métallique ou une marque utilisée pour imprimer sur du papier ou de la cire à cacheter comme symbole d'identification du propriétaire ou de l'autorité reçue. L'histoire de l'utilisation des phoques remonte à environ 3 millénaire avant notre ère. e., à l'art des Sumériens anciens, dont les empreintes ont été gravées sur les pictogrammes de pierre qui ont identifié le propriétaire; L'impression a été appliquée sur l'argile brute, en tournant les bords d'impression dans un cercle.

53Icône - une image graphique stylisée et facilement reconnaissable, simplifiée pour faciliter la perception visuelle. Son but est de renforcer les caractéristiques de l'objet représenté. Le schéma est simple: j'ai vu - appris - compris. J'ai vu parce qu'elle a attiré l'attention; découvert ce qui est représenté dessus; J'ai réalisé ce qu'elle voulait te dire. Pictograph (lat., "Pictus" - peint) est une image utilisée comme un symbole dans les premiers systèmes d'écriture. Par exemple, un croissant de lune est utilisé comme une désignation de la lune, des lignes ondulées - comme une désignation de l'eau. Habituellement c'est un signe correspondant à un objet; Il est utilisé pour fournir des informations plus spécifiques qui soulignent ses caractéristiques typiques. Ainsi, la forme pictographique de la lettre est l'écriture, l'utilisation de pictogrammes, l'art d'enregistrer des événements ou d'exprimer des idées par des dessins, et de représenter des données statistiques et des relations avec des graphiques, diagrammes, symboles et méthodes similaires.

54Fin style - un nom conventionnel pour les tendances dans le design automobile qui existait au tournant des années cinquante et soixante du XX siècle. Initialement, le style des ailerons était caractéristique des constructeurs automobiles nord-américains, mais plus tard il s'est répandu partout, et dans d'autres parties du monde, il a duré beaucoup plus longtemps qu'aux États-Unis.

55Une affiche, ou plus habituelle pour nous - une affiche - un grand format, une image faite dans la publicité, l'agitation, l'information ou à des fins éducatives. Dans la théorie du graphisme, une affiche est un message publicitaire combiné dans une formule visuelle claire, destinée à inciter le destinataire d'un message à prendre des actions spécifiques. En termes de caractéristiques de l'affiche, comme une publicité, il peut agir comme une bande publicitaire dans une publication imprimée, street lightbox, bouclier routier (panneau d'affichage) ou simplement une affiche. D'un point de vue du contenu, l'affiche doit combiner dans une composition cohérente d'un certain nombre d'éléments de conception graphique dans une relation spécifique entre eux, à savoir un grand, dessiné à la main ou de l'image photographique, slogan, le décodage du message publicitaire et annonceur de marque (badge et logo).

56Plagiat - Question du travail de quelqu'un d'autre pour sa propre publication ou illégale du travail de quelqu'un d'autre sous son propre nom, appropriation de la paternité.

57Répétition - dans l'art et le design: une copie de l'auteur d'une œuvre d'art dans la taille de l'original (parfois moins que ça). La répétition peut dévier de l'original dans les détails mineurs. Cf. doublet, réplique, option.

58Pop culture - Les formes de divertissement qui trouvent leur application dans le marché de la production de masse. La culture pop peut inclure des phénomènes tels que la vie, le divertissement, les médias, etc. Le contenu de la pop culture populaire est déterminé par les aspirations et les besoins quotidiens qui composent la vie de la majorité de la population (soi-disant mainstream).

59Le projet (du latin projectus, allumé - projeté en avant) - 1) un ensemble de documents (calculs, dessins, etc.) pour créer une structure ou un produit. 2) Texte provisoire d'un document. 3) L'idée, le plan.

60La conception est le processus de création d'un projet - un prototype, un prototype de l'objet prévu ou possible, y compris la conception de l'objet.

61Le psycho-design est la science de l'adaptation des intérieurs, de l'architecture et du paysage ainsi que des formes de style graphique pour une personne en particulier, ses caractéristiques psychologiques et ses besoins. L'intérieur est capable de stimuler et de détruire, de s'adapter au succès, à la paix ou à l'activité, d'éliminer ou d'aggraver les problèmes internes d'une personne, d'une famille ou d'un collectif; activer le processus de création, influencer les ventes. Créer un modèle de conception individuel «sous la personne» n'est possible que sur la base d'une information et d'une méthodologie objectives et scientifiquement fondées qui unissent les principes du design et de la psychologie.

62Publish-art - le soi-disant design folklorique (urbain). Prosper à l'ouest. En Russie, ce n'était pas (sauf - l'art d'agitation des années 20), non, et bien sûr ne le sera jamais.

63Perspective (Raccourcir français - raccourcir, raccourcir) - Une réduction prospective de la forme de l'objet, entraînant un changement de ses contours habituels. L'angle est habituellement appelé les contractions fortement exprimées qui se produisent lors de l'observation d'un objet d'en haut ou en bas, surtout près.

64Réplique (réplique française) - Dans le domaine des beaux-arts, une copie de l'auteur d'une œuvre d'art, qui diffère de l'original en taille. Comme la répétition, la réplique peut modifier les détails mineurs de l'original.

65Restyling - dans les activités de conception et de publication en accord avec les exigences esthétiques modernes de l'identité de l'entreprise avec la préservation obligatoire des caractéristiques du style patrimonial de reconnaissabilité.

66Le design publicitaire est plutôt un métier commercial basé plus sur la réalisation de bénéfices que sur l'art.

67Figure - une sorte de graphisme artistique, basé sur des moyens techniques et des capacités de dessin. Contrairement à la peinture, le dessin est exécuté par une substance colorante solide (un crayon, sanguine, charbon, etc.) ou un stylo, un pinceau à l'aide de carcasses, des aquarelles. Les moyens expressifs de dessin sont, en règle générale, un trait, une tache, une ligne. Un tel dessin peut être à la fois un croquis de la nature et une composition graphique complète, incluant une illustration originale, une caricature, une affiche. Figure - l'un des types les plus anciens de beaux-arts. Dans les temps anciens, quand il n'y avait pas de langue écrite, nos ancêtres avec l'aide du dessin ont transmis leur attitude au monde autour d'eux. Jusqu'à présent, les archéologues ont été trouvés dans des grottes où les gens primitifs vivaient autrefois, des images d'animaux.

68Symbole (grec -. Signe, signal, signe, signe, gage, mot de passe, logo) - un signe, qui est associé à l'objet les a renvoyés à de telle sorte que le sens du signe et son objet est représenté seulement par le signe et a révélé que par son interprétation.

69

Style - la généralité du système figuratif, des moyens d'expression artistique, des méthodes créatives, conditionnées par l'unité du contenu idéologique et artistique. Vous pouvez parler de style ou genre d'œuvres individuelles, un style individuel (de manière créative) auteur individuel et le style autant que les époques ou les grands mouvements artistiques, comme l'unité de contenu social et historique détermine leurs principes artistiques et imaginatives communs, des outils, des techniques (par exemple par exemple, en plastique et autres arts, roman, gothique, renaissance, baroque, rococo, classicisme.

70Design de style - Adaptation artistique de la forme finale (intérieur-extérieur) ou amélioration de la partie technique de l'objet. En Russie, il se développe assez bizarrement.

71Design moyen - la conception de l'environnement architectural (intérieur-extérieur), les services de designers qui conçoivent des festivals d'art, des expositions, etc.

73Street art (art de la rue - art de la rue) - Le principal type d'art de rue est le graffiti, autrement l'art de la bombe, mais vous ne pouvez pas supposer que le street art est un graffiti. Le street art comprend également des affiches (non commerciales), des pochoirs, diverses installations sculpturales et d'autres exemples d'art de rue urbain.

74Suprématisme - un style Malevitch a jeté les bases de ses expériences artistiques des années 1910, Malevitch considéré comme le point culminant de son développement artistique (d'où le nom, dérivé du supremus latin, «le plus dernier".), Qui se caractérise par. abstractions géométriques des figures les plus simples (carré, rectangle, cercle, triangle). Il a eu une grande influence sur le constructivisme, l'art industriel. Sam Malevich et ses étudiants (NM Suetin, IG Chashnik et autres) ont traduit à plusieurs reprises la stylistique suprématiste dans des projets architecturaux, la conception d'objets du quotidien (en particulier la porcelaine artistique), la conception d'expositions.

75Surréalisme (SURREALISME français, lettres - .. Sverhrealizm) - direction dans les arts à 20, la source a proclamé inconscient de la portée de l'art (instincts, hallucinations), et sa méthode -. Discontinuité des connexions logiques remplacées par des associations libres. Le surréalisme s'est développé dans les années 1920, développant un certain nombre de caractéristiques du dadaïsme (écrivains A. Breton, F. Supo, T. Tzara, artistes M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Depuis les années 1930 (artistes S. Dali, P. Blum, I. Tangi), la caractéristique principale du surréalisme était l'illogisme paradoxal de la combinaison des objets et des phénomènes, à laquelle virtuose est donné l'authenticité sujet-plastique visible.

76L'esthétique technique est une branche de la science qui étudie les problèmes socioculturels, techniques et esthétiques de la formation d'un environnement sujet harmonieux créé par la production industrielle pour fournir les meilleures conditions de travail, de vie et de loisirs pour les personnes. L'esthétique technique étudie la nature sociale du design et les modèles de développement, les principes et les méthodes du design artistique, les problèmes de créativité professionnelle du designer-designer.

77Tilt-shift (basculement d'inclinaison) - un genre de photographie dans lequel les objets, les paysages ou les personnes photographiées en taille réelle, sur un tirage photo, semblent plus que miniatures. Dans les photos prises avec cette technique et en utilisant des lentilles spéciales, les choses ordinaires et les objets ressemblent à des jouets.

78Texture (de la latura - division) - En peinture, sculpture et design: propriétés tangibles et tangibles de la surface d'une œuvre d'art, utilisées comme moyen de représentation véridique de la réalité. Les différences de texture sont d'abord déterminées par les particularités de la nature elle-même: en peinture, par exemple, les ombres transparentes et profondes se transmettent généralement en une couche de couleur fine et uniforme par opposition à une lettre dense et brillante. En sculpture, le visage d'une personne, par rapport à ses vêtements ou à ses cheveux, est plus lisse, etc. Les propriétés de la facture dépendent également des capacités techniques du matériel, de la nature de la tâche (l'esquisse, par exemple, n'est jamais écrite en tant qu'image); à partir de l'échelle de l'image, des caractéristiques individuelles de l'artiste.

79L'identité d'entreprise est un ensemble d'éléments visuels, verbaux et autres, dont la totalité crée une image unique de la marque dans les communications. Le développement de l'identité d'entreprise comprend deux étapes: la première - la création de constantes de style d'entreprise, la seconde - l'adaptation de la conception à différents groupes de médias. La liste des postes de style d'entreprise est déterminée en tenant compte des points clés du contact de la marque avec le consommateur.

80Contexte (French Fond - la lettre "bottom", "depth part") - Toute partie de la composition picturale ou ornementale par rapport aux détails "servant" inclus (en particulier l'original). Un arrière-plan non-pictural est appelé neutre.

81Futuro-design - design historique et design prédictif du futur.

82Style du patrimoine - La direction à la mode masculine des années 2010, basée sur les traditions du passé: chemises de bûcherons, bottes de travail, cousues sur la technologie d'avant-guerre. Dans le design graphique, les attributs de caractéristiques sont l'utilisation d'ancres, de moustaches, de polices de caractères de famille Helvetica et d'autres éléments vintage dans l'identité.

83Ex libris (du latin ex libris "des livres") est un ex-libris, collé par les propriétaires de la bibliothèque sur le livre, principalement à l'intérieur de la reliure. Le plus simple ex-libris est une étiquette en papier avec le nom du propriétaire du livre, parfois en combinaison avec la devise ou l'emblème. Les ex-libris d'art sont des travaux complexes de graphiques imprimés.

84Emblème (.. De latitude, « Emblema » - mosaïque, est dérivé du grec « emballeyn » - jeter à l'intérieur) - maintenant sous l'emblème compris l'image symbolique d'un concept ou une idée, par exemple, l'ancre est un symbole d'espoir; "Sept bougies" - Judaïsme; pigeon - un symbole de paix. En héraldique, l'emblème caractérise d'une certaine manière son propriétaire; dans l'art religieux, les objets symboles entourent les images des saints. Dans le symbolisme sportif, c'est le «gros blason» d'un club ou d'une équipe (par exemple, l'équipe nationale).

85Epatage - Comportement provocateur, astuce scandaleuse, déclaration artistique provoquant une réaction irritative du public cible.

Épigonation - imitatif, dépourvu d'activité d'originalité créative dans toute sphère intellectuelle, incl. dans la conception.

86Ergonomie (facteurs humains). L'ergonomie (de la loi grecque ergon work and nomos) est une discipline scientifique qui traite de l'étude et de la création de systèmes humains efficaces.

87Esquisse (français Esquisse - croquis.) - Dans les arts visuels et du design: art caractère auxiliaire, est une esquisse préparatoire d'une œuvre plus grande et incarnant ses moyens idée de composition de base. modèle d'exécution ou la conception du projet est généralement précédé d'une série de croquis où l'artiste (designer) cherche ou se développe satisfait à la structure de l'ensemble.

88Impression - impression à partir de la planche à graver. C'est la même chose que la gravure sur bois, métal, linoléum ou pierre. Les impressions sont en noir et blanc et en couleur. Une planche gravée d'une image est réalisée par un artiste. Puis il fait ses dessins-gravures. Et les gravures sous forme de gravures sur bois sont apparues il y a très longtemps au XY siècle. Contrairement aux peintures, elles étaient très peu coûteuses et pouvaient donc être achetées par des personnes qui n'étaient pas riches. Les estampes décoraient la maison.

89Style asiatique - Caractéristiques de base - ordre, équilibre, clarté et simplicité

90Style anglais - Ce sont les bureaux, fini avec des panneaux de chêne ou de noyer foncé, tissu vert

91Anfilada - Un certain nombre de pièces communicantes, dont les portes sont sur le même axe

92Applikatsiya - Une façon de créer des ornements ou d'autres images en superposant sur le fond principal des pièces d'un autre matériau

ART P30 Co.

Arabesque - Un ornement saturé et complexe basé sur l'entrelacs lunatique de motifs végétaux géométriques et stylisés

94Arkatura, frise arkaturny - Un certain nombre d'arcs décoratifs sur la façade du bâtiment ou sur les murs à l'intérieur

Arlequin - Meubles avec un secret dont l'apparence ne correspond pas à la fonction

96Art Déco - Direction, style géométrique en architecture et mobilier de maison, populaire dans les années 20, 30 du 20ème siècle

97Art Nouveau - Style, développé en France et en Europe à la fin du 19ème siècle; avec des lignes lisses décoratives

98Archivolt - Corniche profilée cintrée

99Architectonique - Structures inhérentes à la construction d'un bâtiment, sculpture

100Divisions architecturales - Désignation générale des colonnes adoptées dans les structures architecturales

3D wireframe de rendu d'immeuble de bureaux, fond blanc. Concept - architecture moderne, conception.

Architectural - Typique pour le type d'art de construction de construction

102Assemblage - Composition libre de divers éléments ou accumulation de matériaux dans des combinaisons libres

Napoli Arkeoloji Müzesi

Atlant - Colonne de soutien sous la forme d'une figure masculine puissante sur les produits de meubles ou de bâtiments

104Grenier - Mur au-dessus de la corniche couronnant la structure

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *


*

+ 46 = 49